アール・ヌーヴォーからバウハウスまで：大衆芸術運動における家のインテリアはどのように見えたか

Oct 03, 2023

アートは常に人々が空間とつながる手段であり、アート運動は建築との新たな関係を模索するプラットフォームとして機能してきました。 建物やインテリア空間にアートを取り入れることで、それらが変容し、美しく、感動的で、精神的に高揚する環境を生み出す融合が生まれました。 歴史を通じて、17世紀のルネサンス、18世紀のバロック、20世紀初頭のアールヌーボー、アールデコ、バウハウスなど、さまざまな芸術運動が建築に大きな影響を与えてきました。 建築家は、これらの運動の理想、コンセプト、文体的アプローチ、テクニックからインスピレーションを得て、それらを使用して大規模な居住可能な構造物を作成しました。 住宅は建築運動の基本的な表現であり、特定の時代の芸術的精神を表現するための最もシンプルなキャンバスであるため、住宅の内部空間を研究することで、空間構成、家具デザイン、製品パターン、ユーザーに対する芸術の影響を詳細に把握することができます。交流。

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アール・ヌーボー、アール・デコ、バウハウスは、産業時代に対応する建築の枠組みとして、19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて同時に現れた芸術運動です。 家の内部空間を通して建築との関係を探ることで、それぞれの運動が新しい空間体験の探求にどのように反応したかを比較し、区別することができます。

アール ヌーボーとアール デコは、20 世紀初頭の美術、デザイン、建築の世界を支配した 2 つの強力な運動です。 アールデコはより幾何学的でモダニズム的なものでしたが、アールヌーボーは自然からインスピレーションを得たもので、曲がりくねった線と有機的な形が特徴です。 それは芸術を概念的な全体であると考え、壁や窓からドアハンドル、家具、装飾的な装飾に至るまで、構造のあらゆる要素の調和を模索しました。

室内空間では、ムーブメントは微妙な曲線と流れるようなラインを特徴としており、多くの場合、不必要に装飾的な家具や表面装飾が施されていました。 家具は空間パターンの中心に配置され、大胆な曲線のフォルムで作られ、複雑なモチーフが普及する高度なディテールで装飾されていました。 これらのモチーフには、花、葉、蔓、羽、木、マルハナバチ、蝶、さまざまな動物などの自然のテーマが含まれていました。 部屋の他のすべての要素は、主要な家具を補完し、重点を置くように設計されており、その花のディテールは、床材、天井、ランプ、またはダイニングスペースのカトラリーなどの製品にまで及んでいます。

1898 年に建てられたブリュッセルのヴィクトル オルタの家は、インテリア空間におけるアール ヌーボーの代表的な例です。 うねる非対称のライン、細く伸びる出入り口の柱やアーチ、複雑な曲線を描く欄干、壁紙や壁画に描かれた花柄などが、空間内で利用者に楽しい気分をもたらします。 ステンドグラスの使用はこれをさらに強調し、窓、象嵌、ランプシェード、壁取り付け用燭台からの光を制御し、お祝いの雰囲気を作り出します。

アールデコはアールヌーボーの後継として1920年代に登場しました。 その目的は、アール・ヌーヴォーが反対していた工業化時代の機械で作られた製品を受け入れることでした。 シンプルですっきりとした線や形による芸術的な装飾を強調し、様式化された幾何学模様で装飾することで、近代の工業用素材や機械化を取り入れました。 ファッションとジュエリー業界で始まり、その後、家具デザイン、インテリア空間、建築に影響を与えました。

この芸術運動におけるホームインテリアは、多くの場合、幾何学的なパターンやモチーフ、大胆な宝石の色合い、豊かな素材のパレットによって定義されます。 床や壁からドアや天井に至るまで、表面は台形、三角形、ジグザグ、山形、サンバーストなどの幾何学的なモチーフでデザインされています。 客室には、漆、鏡、磨かれた木材、真鍮、金属、テラコッタなどの素材のコラージュと、顕著な色のコントラストが特徴で、贅沢な雰囲気を作り出しています。 空間の構造的シンプルさと、インテリア全体に個性を投影する幾何学模様の装飾との間には緊張感があります。